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Im Schatten des Hauses, in der Sonne des Flußufers bei den Booten, im Schatten des Salwaldes, im Schatten des Feigenbaumes wuchs Siddhartha auf, der schone Sohn des Brahmanen, der junge Falke, zusammen mit Govinda, seinem Freunde, dem Brahmanensohn. Sonne bräunte seine lichten Schultern am Flußufer, beim Bade, bei den heiligen Waschungen, bei den heiligen Opfern. Schatten floß in seine schwarzen Augen im Mangohain, bei den Knabenspielen, beim Gesang der Mutter, bei den heiligen Opfern, bei den Lehren seines Vaters, des Gelehrten, beim Gespräch der Weisen. Lange schon nahm Siddhartha am Gespräch der Weisen teil, übte sich mit Govinda im Redekampf, übte sich mit Govinda in der Kunst der Betrachtung, im Dienst der Versenkung. Schon verstand er, lautlos das Om zu sprechen, das Wort der Worte, es lautlos in sich hinein zu sprechen mit dem Einhauch, es lautlos aus sich heraus zu sprechen mit dem Aushauch, mit gesammelter Seele, die Stirn umgeben vom Glanz des klardenkenden Geistes. Schon verstand er, im Innern seines Wesens Atman zu wissen, unzerstorbar, eins mit dem Weltall.
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"Vingt Mille Lieues sous les Mers" (Twenty Thousand Leagues Under the Sea) is a classic adventure novel written by the French author Jules Verne. It was first serialized from March 1869 through June 1870 in the French periodical "Magasin d'Éducation et de Récréation" and later published as a complete novel in 1870.
The novel tells the story of Captain Nemo and his submarine, the Nautilus, as they embark on a fantastic underwater journey. Professor Pierre Aronnax, his servant Conseil, and a Canadian whaler named Ned Land find themselves aboard the Nautilus, where they encounter breathtaking marine landscapes, mysterious sea creatures, and underwater wonders.
"Vingt Mille Lieues sous les Mers" is considered one of Jules Verne's most famous and enduring works. It is celebrated for its imaginative depiction of undersea exploration and remains a classic in the genre of science fiction and adventure literature. -
Llamadme Ismael. Hace unos anos -no importa cuanto hace exactamente -, teniendo poco o ningún dinero en el bolsillo, y nada en particular que me interesara en tierra, pensé que me iria a nave gar un poco por ahi, para ver la parte acuatica del mundo. Es un modo que tengo de echar fuera la melancolia y arreglar la circulación. Cada vez que me sorprendo poniendo una boca triste; cada vez que en mi alma hay un noviembre húmedo y lloviznoso; cada vez que me encuentro parandome sin querer ante las tiendas de ataúdes; y, especialmente, cada vez que la hipocondria me domina de tal modo que hace falta un recio principio moral para impedirme salir a la calle con toda deliberación a derribar metódicamente el sombrero a los transeúntes, entonces, entiendo que es mas que hora de hacerme a la mar tan pronto como pueda. Es mi sustitutivo de la pistola y la bala. Con floreo filosófico, Catón se arroja sobre su espada; yo, calladamente, me meto en el barco. No hay nada sorprendente en esto. Aunque no lo sepan, casi todos los hombres, en una o en otra ocasión, abrigan sentimientos muy parecidos a los mios respecto al océano. Ahi tenéis la ciudad insular de los Manhattos, cenida en torno por los muelles como las islas indias por los arrecifes de coral: el comercio la rodea con su resaca. A derecha y a izquierda, las calles os llevan al agua. Su extremo inferior es la Bateria, donde esa noble mole es banada por olas y refrescada por brisas que pocas horas antes no habian llegado a avistar tierra. Mirad alli las turbas de contempladores del agua.
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"Les Fleurs du Mal" est un recueil de poèmes emblématique écrit par Charles Baudelaire, l'un des plus grands poètes français du XIXe siècle. Publié pour la première fois en 1857, cet ouvrage a marqué la littérature française et est considéré comme un chef-d'oeuvre de la poésie symboliste.
Le recueil explore une gamme de thèmes tels que l'amour, la beauté, la modernité, la mélancolie, la décadence, et la quête de l'idéal. Baudelaire utilise une écriture dense et riche en images pour exprimer ses sentiments profonds et complexes. "Les Fleurs du Mal" a été critiqué à sa sortie pour son caractère provocateur et a même conduit Baudelaire à être poursuivi pour offense à la morale publique.
Cependant, au fil du temps, l'oeuvre de Baudelaire a été reconnue comme une contribution majeure à la poésie française. Elle a influencé de nombreux écrivains et artistes et demeure une source d'étude et d'appréciation dans le domaine de la littérature. Si vous avez des questions spécifiques sur "Les Fleurs du Mal" ou si vous souhaitez en savoir plus sur un aspect particulier, n'hésitez pas à demander. -
Estabamos en la sala de estudio cuando entró el director, seguido de un «novato» con atuendo pueblerino y de un celador cargado con un gran pupitre. Los que dormitaban se despertaron, y todos se fueron poniendo de pie como si los hubieran sorprendido en su trabajo. El director nos hizo sena de que volviéramos a sentarnos; luego, dirigiéndose al prefecto de estudios, le dijo a media voz: -Senor Roger, aqui tiene un alumno que le recomiendo, entra en quinto. Si por su aplicación y su conducta lo merece, pasara a la clase de los mayores, como corresponde a su edad. El «novato», que se habia quedado en la esquina, detras de la puerta, de modo que apenas se le veia, era un mozo del campo, de unos quince anos, y de una estatura mayor que cualquiera de nosotros. Llevaba el pelo cortado en flequillo como un sacristan de pueblo, y parecia formal y muy azorado. Aunque no era ancho de hombros, su chaqueta de pano verde con botones negros debia de molestarle en las sisas, y por la abertura de las bocamangas se le veian unas munecas rojas de ir siempre remangado. Las piernas, embutidas en medias azules, salian de un pantalón amarillento muy estirado por los tirantes. Calzaba zapatones, no muy limpios, guarnecidos de clavos.
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Il y a bien trois mousquetaires : Athos, Porthos et Aramis, car d'Artagnan, le quatrième homme de ce quatuor de batailleurs intrépides n'aura le titre de mousquetaire qu'à la fin du roman. Il a cependant très tôt la confiance du roi Louis XIII, et surtout de la reine Anne d'Autriche qui le charge d'une délicate mission secrète en Angleterre. Dans ce roman « de cape et d'épée », un modèle du genre, les quatre héros luttent avec panache contre des ennemis perfides, et négligent leurs problèmes personnels de coeur ou de conscience (qui prennent cependant une certaine place dans le roman), pour voler au secours de l'un d'entre eux dès que c'est nécessaire.
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Le professeur de minéralogie et amateur de vieux livres Otto Lidenbrock découvre dans un manuscrit ancien le texte d'un alchimiste du XVIème siècle, Arne Saknussemm, qui affirme être descendu au centre de la terre. Il indique avec précision comment trouver l'entrée de la cheminée du Sneffels, un volcan islandais éteint, par laquelle il est passé. Otto Lidenbrock s'y rend, accompagné de son neveu Axel, le narrateur du roman, et entreprend l'exploration des entrailles de la planète. Ce Voyage au centre de la terre est aussi un voyage dans le temps, car on y rencontre, non sans danger, maintes espèces végétales et animales préhistoriques.
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Eveillé au milieu de la nuit, un condamné à mort éprouve le besoin d'écrire ses pensées. C'est un homme ordinaire dont on ne connait pas le crime. Il exprime son angoisse, ses espoirs, ses souvenirs du procès et d'événements vécus en prison. Il ne sait pas encore qu'il vit ses dernières heures. Il l'apprend au petit jour. Il note alors, avec les sentiments qu'ils provoquent chez lui, tous les petits événements de son transfert, de son attente de l'heure fatale. Ce pathétique plaidoyer contre la peine de mort est précédé d'une préface en forme de scène de théâtre : dans un salon un groupe de personnages ridicules parlent de la peine de mort et de poésie... avant de passer à table.
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Ce roman épistolaire réunit la correspondance d'un assez grand nombre de personnages. Deux d'entre eux, la marquise de Merteuil et le vicomte de Valmont, se livrent à une sorte de duel libertin : Valmont séduit des femmes pour son plaisir, pour rivaliser avec la marquise, et pour lui plaire. Cette jeune veuve joue de sa séduction et intrigue pour faire souffrir les hommes : ses amants et aussi ceux qui aiment d'autres femmes. Elle veut ainsi venger son sexe qu'elle juge opprimé par les hommes. On découvre les drames qu'ils provoquent par les lettres qu'ils écrivent ou qu'écrivent leurs nombreuses victimes. Comme il n'y a pas de narrateur, beaucoup de choses sont laissées à l'interprétation du lecteur, en particulier les vrais sentiments des deux manipulateurs.
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Le Père Goriot d'Honoré de Balzac se déploie comme une fresque narrative captivante dans le tumulte social du Paris du XIXe siècle. Eugène de Rastignac, un jeune provincial ambitieux, fait son entrée dans cette métropole effervescente, rêvant de réussite sociale. Son chemin croise celui du Père Goriot, autrefois prospère, qui dilapide sa fortune pour le bien-être de ses filles, les séduisantes Delphine et Anastasie.
L'intrigue prend vie dans un ballet de personnages aux motivations complexes et souvent égoïstes. Balzac explore les profondeurs des relations familiales, mettant en lumière la cupidité, l'amour filial, et les sacrifices déchirants. Le Père Goriot lui-même incarne le dévouement parental au-delà de toute raison, suscitant à la fois admiration et pitié.
Le récit se transforme en une observation acérée des mécanismes sociaux, où la réussite mondaine peut se payer au prix de l'intégrité morale. Les intrigues amoureuses se mêlent aux jeux de pouvoir, créant une toile complexe de relations interconnectées. Delphine et Anastasie, en quête de maintien social, sont prêtes à tout, même à sacrifier l'amour filial.
L'ascension de Rastignac dans la haute société parisienne sert de toile de fond à cette étude des illusions perdues et des compromis moraux. Les salons, les ruelles sombres, et les drames familiaux se tissent ensemble pour créer une atmosphère poignante. Chaque personnage, qu'il soit un étudiant ambitieux, un vieillard désillusionné, ou une jeune femme avide de luxe, contribue à la richesse narrative de ce chef-d'oeuvre.
Ainsi, Le Père Goriot transcende son époque pour révéler des vérités intemporelles sur la nature humaine. Plongez-vous dans ce récit magistral qui explore les profondeurs de l'âme, dévoilant les dilemmes moraux et les tragédies cachées derrière les apparences brillantes de la haute société. Une expérience littéraire inoubliable où chaque page résonne avec la complexité et la beauté des relations humaines. -
Zola peint ici le monde des mines de charbon du nord de la France à la fin du XIXème siècle. On suit la vie quotidienne d'une famille de mineurs, les Maheu, leur travail, leur misère ; celle d'un ouvrier venu d'ailleurs, Etienne Lantier, (un fils de Gervaise : cf. L'Assommoir), qui sera, grâce à son instruction, leur leader dans une grève. On découvre ses aspirations à une vie meilleure, ses réflexions politiques nourries de lectures, sa rivalité amoureuse avec un autre ouvrier. On voit aussi le monde des propriétaires et actionnaires de la mine, qui connaît également ses drames.
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L'action se passe à Vérone et met en scène deux grandes familles ennemies, les Montaigu et les Capulet. À un bal masqué donné par les Capulet, Roméo, un Montaigu, tombe follement amoureux de Juliette, une Capulet promise en mariage au comte Paris, un jeune noble. Il la retrouve à la nuit tombée, sous son balcon, pour lui déclarer son amour. Éperdument amoureux, ils demandent le lendemain au frère Laurent de les marier. Mais leur bonheur sera bref...
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Sala del teatro de Borgona, en 1640. Especie de cobertizo del juego de pelota, dispuesto y adornado para dar representaciones teatrales. La sala es rectangular; la vemos oblicuamente, de forma que uno de sus lados es el fondo que, partiendo del primer término de la izquierda, llega hasta el último de la derecha para formar angulo con el escenario que aparece cortado. A cada uno de los lados de este escenario y a lo largo de los bastidores hay bancos. Forman el telón dos tapices corredizos. Encima de las bambalinas, las armas reales. Del estrado al patio se desciende por una ancha graderia; a ambos lados de ésta, el lugar destinado a los músicos. Bateria de candilejas. Dos pisos superpuestos de galerias laterales: el superior dividido en palcos. El patio, que en realidad no es mas que la escena del teatro, esta vacio: sin embargo, al fondo del mismo, o sea, a derecha y en primer término, hay algunos bancos formando graderios: debajo de una escalera de la que sólo vemos el principio y que sube hacia las localidades superiores, se halla un pequeno mostrador, adornado con candelabros, vasos de cristal, platos con pasteles, jarrones de flores, etcétera.
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Alors qu'il rend visite à son ami peintre Basil Hallward, Lord Henry rencontre le jeune Dorian Gray. Emerveillé par sa jeune beauté et sa naïveté, il se lie rapidement d'amitié avec lui et dit, en plaisantant, qu'une fois le portrait terminé, seul celui-ci gardera à jamais cette beauté tandis que Dorian vieillira peu à peu. Le jeune homme déclare alors qu'il donnerait son âme pour que ce portrait vieillisse à sa place. A ces mots, tous rirent... sur le moment.
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Ce roman est, comme le dit son titre, celui de la perte des illusions, de la défaite des idéaux dans une société impitoyable. Il présente d'abord les ambitions de deux amis : Lucien Chardon et David Séchard. David, imprimeur à Angoulême, cherche le moyen de produire un papier bon marché. Lucien, poète, rêve de grandeur ; c'est pourquoi il quitte Angoulême pour Paris où il espère le succès. On assiste ensuite aux échecs de Lucien dans les milieux littéraires et mondains, et aux déboires financiers de David à Angoulême. A la fin du roman, Lucien, au bord du suicide, rencontre un mystérieux prêtre espagnol qui lui promet une meilleure vie sous sa conduite : elle fera l'objet du roman.
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Probably Virginia Woolf's best-known novel, Mrs. Dalloway, originally published in 1925, is a glorious, ground-breaking text. On the surface, it follows Clarissa Dalloway, an Englishwoman in her fifties, minute by minute through the June day on which she is having a party. At a deeper level, however, the novel demonstrates, through an effortless stream of consciousness, the connections formed in human interaction-whether these interactions are fleeting, or persist through decades.
This is a novel to read and cherish, if only to marvel at Woolf's linguistic acrobatics. Words and phrases swoop and soar like swallows. Woolf's sentences are magnificent: sinuous, whirling, impeccably detailed. As narrative perspective shifts from character to character-sometimes within a single sentence-readers come to understand the oh-so-permeable barrier between self and other. Through Clarissa we meet Septimus Warren Smith, his wife Rezia, and a cast of dozens more, all connected by the leaden circles of Big Ben marking the passage of every hour, by the pavements of Bloomsbury that lead everywhere and nowhere. Modernist London has never been portrayed more sublimely: replete with birdsong and flowers, resplendent in sunshine, youthful yet eternal-and even in the aftermath of war and pandemic, resilient.
Mrs. Dalloway is Woolf's attempt to express that which may be inexpressible. It offers a close examination of how difficult it is, even when our hearts are brimming, to say what we really feel; and it examines the damage we inflict through our reticence with words, our withholding of love. It is a novel of the soul, and a work of immense beauty. -
Orgueil et Préjugés (Pride and Prejudice) est un roman de la femme de lettres anglaise Jane Austen paru en 1813. Il est considéré comme l'une de ses oeuvres les plus significatives et est aussi la plus connue du grand public.Rédigé entre 1796 et 1797, le texte, alors dans sa première version (First Impressions), figurait au nombre des grands favoris des lectures en famille que l'on faisait le soir à la veillée dans la famille Austen. Révisé en 1811, il est finalement édité deux ans plus tard, en janvier 1813. Son succès en librairie est immédiat, mais bien que la première édition en soit rapidement épuisée, Jane Austen n'en tire aucune notoriété : le roman est en effet publié sans mention de son nom (« par l'auteur de Sense and Sensibility ») car sa condition de « femme de la bonne société » lui interdit de revendiquer le statut d'écrivain à part entière.Drôle et romanesque, le chef-d'oeuvre de Jane Austen continue à jouir d'une popularité considérable, par ses personnages bien campés, son intrigue soigneusement construite et prenante, ses rebondissements nombreux, et son humour plein d'imprévu. Derrière les aventures sentimentales des cinq filles Bennet, Jane Austen dépeint fidèlement les rigidités de la société anglaise au tournant des xviii et xix siècles. À travers le comportement et les réflexions d'Elizabeth Bennet, son personnage principal, elle soulève les problèmes auxquels sont confrontées les femmes de la petite gentry campagnarde pour s'assurer sécurité économique et statut social. À cette époque et dans ce milieu, la solution passe en effet presque obligatoirement par le mariage : cela explique que les deux thèmes majeurs d'Orgueil et Préjugés soient l'argent et le mariage, lesquels servent de base au développement des thèmes secondaires.Grand classique de la littérature anglaise, Orgueil et Préjugés est à l'origine du plus grand nombre d'adaptations fondées sur une oeuvre austenienne, tant au cinéma qu'à la télévision. Depuis Orgueil et Préjugés de Robert Z. Leonard en 1940, il a inspiré quantité d'oeuvres ultérieures : des romans, des films, et même une bande dessinée parue chez Marvel.Dans son essai de 1954, Ten Novels and Their Authors, Somerset Maugham le cite en seconde position parmi les dix romans qu'il considérait comme les plus grands.
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Martin Eden is a young, hard working man of the working class. After a chance encounter with a beautiful woman of the bourgeoisie, he finds himself in love. In order to win this woman's approval he decides to educate himself: He corrects his speech, he learns proper manners, and he reads the classics of literature, philosophy, and science.
Eventually they become engaged, and he decides to become a writer. But he's continually flummoxed by the greedy and unintelligent editors who are incapable of understanding his work, and by a society that values money as the pinnacle of success.
In Martin Eden, Jack London weaves in several details from his own life and experience as an early writer. However, unlike the titular character, a self-described individualist and Nietzsche-man, London was in reality a vocal socialist, and had intended Martin Eden to be an unflattering caricature of a man who seeks only self-improvement instead of class-improvement. Ironically this was unremarked upon in contemporary reviews. As he inscribed in a copy of the novel given to Upton Sinclair, One of my motifs, in this book, was an attack on individualism. I must have bungled it, for not a single reviewer has discovered it. -
L'Éducation Sentimentale is a novel written by the French author Gustave Flaubert. First published in 1869, this work is considered one of the key texts of 19th-century French literature and is known for its exploration of romanticism, disillusionment, and the complexities of human relationships.
The novel follows the life of Frédéric Moreau, a young and idealistic man who arrives in Paris to pursue his ambitions. Through his experiences and interactions in the tumultuous political and social milieu of mid-19th century France, he becomes infatuated with a married woman, Madame Arnoux. The story explores Frédéric's romantic pursuits, his friendships, and his gradual transformation from a dreamer into a more cynical and mature individual.
Flaubert's L'Éducation Sentimentale is notable for its portrayal of the characters' emotional lives and the changes they undergo as they navigate the challenges of love, politics, and society. The novel is also a critical reflection on the events and ideals of the time, including the 1848 Revolution in France.
The title, L'Éducation Sentimentale, can be translated as Sentimental Education, and it reflects the central theme of the novel, which is the emotional and intellectual growth of the protagonist as he learns about life and love. -
Le marquis milanais Fabrice del Dongo a 17 ans en 1815, au moment où Napoléon tente de reprendre le pouvoir. Il quitte clandestinement l'Italie pour rejoindre l'armée impériale, et arrive à Waterloo le jour de la bataille. De retour à Milan, il est rejeté par sa famille. Traqué par les légitimistes, il se réfugie à Parme où il bénéficie de l'appui de sa tante, la belle Gina, femme influente. Il y fait une carrière ecclésiastique ... agitée ! Dans ce roman Stendhal brosse une grande fresque de l'Italie du nord de la 1ère moitié du XIXème siècle, où intrigues politiques et amoureuses se croisent et se mêlent.
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François Seurel, le narrateur, est le fils d'un couple d'instituteurs d'un village de Sologne qui a pris en pension un adolescent, Augustin Meaulnes, qui d'emblée fascine les autres écoliers. Augustin et François deviennent vite amis. Un jour, alors qu'il s'est perdu assez loin de la maison, Augustin arrive dans un château où se déroule une fête étrange. Il y rencontre une jeune fille dont il tombe amoureux, mais dont il ne sait rien. De retour à la maison il est incapable de retrouver le château. Avec l'aide de François il cherche, pendant des années, ce château et cette jeune fille. Il règne dans ce récit une atmosphère poétique attachante, parfois légère comme l'enfance et ses jeux, parfois douloureuse.
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Walden is one of the more famous transcendentalist tracts in modern American literature. First published in 1854, Walden is an account of Thoreau's famous experiment in solitude: spending over two years alone in a cabin near the wilderness.
Walden is broken into sections that meditate on single themes: economy, reading, sounds, solitude, visitors, and so on. The style is complex, weaving back and forth between simple, home-spun prose and complex allegory, metaphor, and allusion. This makes Walden an interesting read because while it may seem accessible on the surface, it's a book that requires deep and repeated reading to fully appreciate its many complexities.
Walden is a book by American transcendentalist writer Henry David Thoreau. The text is a reflection upon the author's simple living in natural surroundings. The work is part personal declaration of independence, social experiment, voyage of spiritual discovery, satire, and-to some degree-a manual for self-reliance.
Walden details Thoreau's experiences over the course of two years, two months, and two days in a cabin he built near Walden Pond amidst woodland owned by his friend and mentor Ralph Waldo Emerson, near Concord, Massachusetts.
Thoreau makes precise scientific observations of nature as well as metaphorical and poetic uses of natural phenomena. He identifies many plants and animals by both their popular and scientific names, records in detail the color and clarity of different bodies of water, precisely dates and describes the freezing and thawing of the pond, and recounts his experiments to measure the depth and shape of the bottom of the supposedly bottomless Walden Pond.
There has been much speculation as to why Thoreau went to live at the pond in the first place. E. B. White stated on this note, Henry went forth to battle when he took to the woods, and Walden is the report of a man torn by two powerful and opposing drives-the desire to enjoy the world and the urge to set the world straight, while Leo Marx noted that Thoreau's stay at Walden Pond was an experiment based on his teacher Emerson's method and of nature and that it was a report of an experiment in transcendental pastoralism.
Likewise, others have assumed Thoreau's intention during his time at Walden Pond was to conduct an experiment: Could he survive, possibly even thrive, by stripping away all superfluous luxuries, living a plain, simple life in radically reduced conditions? He thought of it as an experiment in home economics. Although Thoreau went to Walden to escape what he considered over-civilization, and in search of the raw and savage delight of the wilderness, he also spent considerable amounts of his time reading and writing.
Thoreau used his time at Walden Pond (July 4, 1845 - September 6, 1847) to write his first book, A Week on the Concord and Merrimack Rivers (1849). The experience later inspired Walden, in which Thoreau compresses the time into a single calendar year and uses passages of four seasons to symbolize human development.
By immersing himself in nature, Thoreau hoped to gain a more objective understanding of society through personal introspection. Simple living and self-sufficiency were Thoreau's other goals, and the whole project was inspired by transcendentalist philosophy, a central theme of the American Romantic Period. -
Les Contemplations est un recueil de poèmes, écrit par Victor Hugo, publié en 1856. Il est composé de 158 poèmes rassemblés en six livres.
La plupart de ces poèmes ont été écrits entre 1841 et 1855, mais les poèmes les plus anciens de ce recueil datent de 1830. Les Contemplations sont un recueil du souvenir, de l'amour, de la joie mais aussi de la mort, du deuil et même d'une certaine foi mystique. Le souvenir, surtout, y prend une place prépondérante, puisque Victor Hugo y expérimente le genre de l'autobiographie versifiée. Ce recueil est également un hommage à sa fille Léopoldine Hugo, morte noyée dans la Seine à Villequier.
Le livre s'organise en deux parties, respectivement intitulées Autrefois et Aujourd'hui, comprenant chacune trois chapitres.
Autrefois (1830 - 1843) I. Aurore : C'est le livre de la jeunesse évoquant les souvenirs de collège du poète, ses premiers émois amoureux et ses premières luttes littéraires.
II. L'âme en fleur : C'est le livre des amours, constitué de poèmes évoquant les premiers temps de son union avec Juliette Drouet.
III. Les luttes et les rêves : C'est le livre de la pitié et le premier pas vers la considération de la misère du monde.
Aujourd'hui (1843 - 1855) IV. Pauca meae : C'est le livre du deuil où le poète tente d'établir une forme de communication avec sa fille malgré la mort.
V. En marche : C'est le livre de l'énergie retrouvée où le poète expatrié va chercher de nouvelles raisons de vivre dans la méditation.
VI. Au bord de l'infini : C'est le livre des certitudes. Il y règne une ambiance fantastique et surnaturelle, traversée de spectres, d'anges et d'esprits qui apportent des révélations au poète. L'angoisse alterne encore avec l'espérance mais c'est finalement l'espérance qui l'emporte.
À celle qui est restée en France : Épilogue composé de huit sections. Il est dédié à Léopoldine Hugo, la fille du poète morte noyée dans la Seine, qui occupe une place centrale dans ce recueil.
À première vue, le recueil semble organisé selon un ordre chronologique. Mais Victor Hugo a faussé la date d'écriture de certains de ses poèmes[réf. nécessaire]. Il faut en déduire que l'ordre choisi est plus psychologique qu'historique. -
